“将非遗穿上身”成年轻人个性表达

苗族蜡染。将非

　　非遗手艺人展示盘绣技艺。遗穿

点进一些知名电商平台，上身帆布包、成年卫衣、轻人折扇、个性银颈链……一款款带着“非遗风”的表达别致生活用品让人眼前一亮。这些看上去颇有设计感的将非物件，是遗穿非遗传承人与设计师协作的产物。

眼下，上身非遗产品已不仅仅逗留在收藏品序列，成年渐渐成为人们的轻人日常消费品。不少年轻人成了非遗的个性“粉丝”，而“将非遗穿上身”则是表达年轻人个性表达的新挑选。

6月8日，将非“文明和自然遗产日”当天发布的首份《2019年非遗新金融消费报告》（以下简称《报告》）显示，非遗消费潜力被激发，非遗传承人群数量持续增长且年轻化趋势明显。

◆国潮风兴起◆

年轻人“种草”非遗产品

近年来，电子商务模式逐渐在非遗产品与年轻消费者之间架起一座桥梁。《报告》显示，在电商平台贩卖的非遗产品门类中，珠宝配饰最受年轻消费者喜爱，占比40.7%。线上非遗消费人群呈年轻化趋势，“80后”成主流，“90后”占比攀升。在地域方面，广东、四川、北京的非遗“迷弟”“迷妹”们则占据前三位。

记者翻看留言发现，对非遗本身或商品设计外观的喜爱，是不少年轻人“种草”的主因。“90后”受访者小潘说，一些融入设计元素的“当代民族风”服饰比习俗非遗服饰更易于穿搭，深受同龄人的喜爱。

“将少数民族或习俗文明元素，加入到服装、背包、皮鞋、珠宝的设计中，既提升了整个产品的设计理念，也给消费者带来新奇感，是很巧妙的结合。”天津大学非物质文明遗产国际教学中心主任马知遥说。

广东省工艺美术研发所副所长李紫萤指出，目前看到的非遗跨界产品，大部分还是对比毛糙的工艺品，缺少更精细的手工艺门类参与，比如岭南地区的广彩、木雕等。“广东习俗工艺动力深厚，在与文创结合方面应该多做一些探索。”

越来越多的电商平台加入“非遗新金融”的行列中。早在2017年5月，唯品会就推出专注非遗活化和传承的电商公益平台“唯爱工坊”，至今已经联合多方开发出200多款时尚跨界产品。今年7月10日，京东上线非遗频道，苏绣、竹编、建盏等颇有地域特色的手工艺品，被摆在频道显眼的位置。

◆脱贫生产力◆

外出打工的手艺人回流

记者注意到，当前不少非遗产品都与扶贫相结合，带有公益色彩。《报告》显示，“期望通过消费支持/协助相关非遗传承人群”已成为消费者愿意采购非遗产品的重要原因。WPS

苗族姑娘杨林先因此转变生活。几年前，由于生二胎，她回到家乡贵州毕节织金县，靠开出租车维持生活。杨林先告诉记者，蜡染、苗绣深受当地年轻人的喜爱，他们大多也掌握一技之长，但无奈长期以来都是自产自销，而且费时费力收益低，不得不外出打工谋生。

而“电商+非遗+扶贫”的贸易模式，为这些年轻手艺人的生活带来新的变化。目前，在当地妇联的协助下，杨林先成为“唯爱·妈妈制造贵州苗绣和蜡染协作社”的带头人，并拿下商标方的苗绣和蜡染订单。协作社在当地搜寻、培养蜡染苗绣的非遗人杰，引入知名设计师和时尚商标，结合蜡染苗绣的特点，推出符合当代美学的工艺产品，并在电商平台进行推广、售卖。

看到自己的手艺在产品上焕发新生，杨林先感到“兴奋又欣慰”。起初加入项目时，她也有点担心收益，不想如今收益比在外打工还高。在杨林先的带动下，不少外出打工的手艺人开端回流。杨林先还积极参与绣娘培训劳动，能赚钱了，手艺人更愿意把技艺传下去。

◆磨合很重要◆

下的单咋被绣娘们改了

服装商标“生活在左”设计师张文英日前投身非遗文创。

2018年，张文英和几位同仁一起到贵州织金考察，从未接触过蜡染的她一到现场，就被手艺人吸引了：“与我所做的专业设计完全差异，传承人不打草稿，直接用蜡笔在布上面绘图。即兴而发的创作生动、灵活，每件服装、每个图案都不可复制。”

然而，时尚和习俗的结合往往需要一个磨合过程。

“差异于制造业化生产使用的面料，织金县习俗蜡染以土纱为面料。改用新面料后，绣娘们都感到很陌生，甚至连画图都有困难，设计师需要先提供面料给她们练习。设计师考虑的是消费者的需求，如果新面料能迎合消费者的喜好，就必须转变传承人原来使用面料的习惯。只要消费者认可蜡染，被传承人的作品所打动，很快就会有新订单。”张文英说，磨合很重要。

服装商标裂帛在与非遗传承人协作的过程中显现审美冲突。“我们跟进生产时，发现当初下单的配色被绣娘们换了，她们觉得习俗的色彩更好看。后来这批货只好重新订制，亏损由我们自己承担。”该项目负责人的语气中透露着几分无奈。

◆“变现”非易事◆

靠抖音走红的还是少数

在“互联网+”浪潮下，短短片社媒平台快速成为备受青睐的非遗活态传播模式。

2017年，广东湛江的核雕匠人潘人（艺名）把作品拍成短片传到快手上，精湛的技艺吸引了不少网友的目光。他把微信号留在平台上，以往两年间，虽然足不出户、潜心技艺，微信好友却由几百人扩展到将近5000人。有了这样一个爱好核雕的“小圈子”，潘人更能安心创作精品，不用为销路犯愁了。

实际上，在抖音、快手等平台上，像潘人这样的手艺人不在少数。

去年11月，泸州油纸伞技艺传承人余万伦注册了抖音账号“油纸伞大师”，到目前已发布过百段短短片。短片中唯美的镜头，还有对油纸伞文明的趣味解读，吸引了不少年轻人围观。如今，他的油纸伞每月都被订购一空。

抖音已成为国内最大的非遗传播平台。据汇总，截至今年4月，1372个国度级非遗项目中，抖音涵盖1214项，涵盖率达88.48%。国度级非遗项目相关短片数量超过2400万，播放超过1065亿次，取得点赞超过31亿次。

与影视作品相比，短短片的制作门槛更低，传播基础最为广泛，更容易让平常的手艺人享受到“资讯红利”。

不过，目前真正“出圈”的非遗项目仍是少数，想要“变现”也并非易事。

“90后”广州姑娘何凤婷，师从广州戏服制作技艺传承人董惠兰。作为董惠兰的外甥女，她接过了阿姨的班，也在试验实时。两个多月前，何凤婷玩抖音时看到“非遗合伙人”的招募，于是马上填写申请表，期望戏服可以在这个平台上得到推广，然而成果并不理想。何凤婷说，目前仍然以习俗的业内订单为主，将来如何借助平台实现“变现”，还要继续探索。

◆忌一哄而上◆

建“小而美”劳动坊从容创作

马知遥仍记得，十多年前，不少专家不断撰写文章，以期能让非遗得到大众关注。而目前，互联网平台受众对非遗产品的喜爱，让他觉得非遗的“黄金时期”要来了。

与此同时，业内不少专家也提醒，创新要尊敬非遗技艺自身的特点，不能一味追求“爆发式”增长，尤其是注意和一些打着“非遗”旗号、实际上是机械化生产的当代工艺品区分。

“我们再三呼吁，手工性是非遗的核心，离开手工劳动的非遗就谈不上非遗了。”马知遥说。

因此，受访专家更倾向建设“小而美、小而雅”的劳动坊。在他们看来，这能让非遗手艺人在精心从容的状态下完成精美的作品。

作为手工艺品，手艺人要付出更长的劳动时光，取得效益也非常缓慢。手工艺的不可复制性使非遗产品具备美术属性，价钱也相对较高。油纸伞技艺传承人余万伦售卖的油纸伞少则280元，多则1080元。他的抖音号也经常有人留言吐槽“价钱太高”。余师傅则回应道：“一把油纸伞的生产周期是20天，手艺人也要养活自己。”

记者发现，在互联网平台“非遗热”的浪潮下，某些非遗产品也存在哄抬价钱的现象。“盲目溢价只会让人们对非遗敬而远之，也会使刚建立起来的非遗消费生态遭到损坏。”马知遥认为。

《报告》在关于“中国消费者尚未采购非遗产品的原因”调研中，有44.3%的受访者挑选“价钱太贵”。消费者对高价的非遗产品接收力有限，超过90%的消费者更愿意采购300元以下的非遗产品。

马知遥还担心，奢华品化的非遗产品，可能让人们“只知其时尚”而遗忘其背后的内涵。

“没有故事的非遗创意是苍白的。”马知遥一再强调，创意产业的核心是内容产业，产品背后是非遗的故事性及其文明内涵。“这种故事不能是当代人编造的，应该建立在文献调查的基础上，将非遗故事还原”。他认为，民俗文明专家也应当参与到非遗文创产品中来，对创意来源进行解读，从而协助提升产品的文明附加值。

南方日报记者 王越莹 刘长欣

通讯员 陈晓颖 李劭侹

策划统筹：杨逸 伍青

本栏拍照：陈晓颖